Хочу/Могу: Дизайнеры
и архитекторы о заменах культовым предметам интерьера
Торшеры, вазы, стулья и другие вещи
by Даша КнязеваБлагодаря пинтересту, съёмкам и обстановке в отелях или музеях культовые предметы интерьера знакомы даже тем, кто не интересуется дизайном и архитектурой. Такие вещи с лёгкостью проходят испытание временем: их выпускают и перевыпускают десятилетиями, но они всё равно остаются актуальными моменту. Часто цена на мебель такого толка достаточно высокая, а заказывать её можно только из-за рубежа. Мы попросили дизайнеров и архитекторов рассказать о примечательных дизайнерских вещах и подобрать им более доступную альтернативу.
Лестница Agape
авторы Bendini Associati
Лестница Woodi Bauhaus
автор Полина Балашова
Ната Татунашвили
архитектор, основатель бюро Nowadays office
Как архитектор я, конечно же, очень трепетно отношусь к вопросу ценности дизайна. Именно эту нематериальную ценность интеллектуального труда сложно объяснять и отстаивать, когда подделки и копии так распространены. Я всегда стремилась по мере возможности покупать оригинальные дизайнерские вещи. Но, к сожалению, после нескольких кризисов и сильного роста курса валют европейские модели становятся для нас всё более недоступными.
Я прекрасно понимаю, почему люди стремятся найти замену известным дизайнерским предметам. В таком случае вместо того, чтобы поддерживать индустрию фейков, предлагаю обратить внимание на небольшие российские бренды — они куда этичнее и экономически выгоднее. Возможно, у перманентного кризиса и усиления изоляции есть и положительная сторона — появляется всё больше молодых российских марок мебели и предметов для дома с интересной концепцией. Вот несколько простых и очень ярких дизайнерских вещей для дома, у которых есть достойные российские аналоги.
Скандинавская лесенка-вешалка — удивительная в своей простоте и универсальности вещь. Она олицетворяет для меня всю могучую силу дизайна: предмет простейшей, казалось бы, формы сочетает в себе и отсылки к традиции, и абсолютную современность, и множество вариантов использования. Он может задать настроение интерьеру целой комнаты и меняться от задачи: это и вешалка для полотенец, моментально делающая любую ванну уютной. И необычный книжный стеллаж, позволяющий постоянно трансформировать обстановку гостиной или кабинета. И небрежный способ повесить одежду и сумки, придающий лёгкости спальне. Он же может быть основой для вьющихся растений. Образцовая лесенка для меня — легендарная модель фирмы Agape дизайна Benedini Associati. Известные итальянские фабрики ещё с начала периода своего расцвета в 60-х годах часто вдохновлялись в том числе и скандинавской традицией. Но по более доступной цене лесенку ярких цветов можно купить у российского бренда Woodi.
Керамическая система хранения Antonio Lupi
автор Марио Феррарини
Гипсовая система
хранения Asketik
Такая же универсальная и многофункциональная вещь — система ёмкостей, с помощью которой можно организовать хранение как в ванной, так и на рабочем столе, в гардеробной или на кухне. Гипсовая серия молодого российского бренда Asketik может заменить легендарные керамические ёмкости итальянских марок сантехники — тех же Agape или Antonio Lupi.
Стул Carl Hansen &
Søn Wishbone Chair
автор Ханс Вегнер
Стул Unika Moblar
Unika Hans
Стул дизайна Ханса Вегнера — одна из главных жертв индустрии подделок. Благодаря удобству, простоте и красоте он подходит практически любому интерьеру, так что покупатели закономерно ищут «такой же, но подешевле». Стул Hans российского бренда Unika Moblar с одной стороны, удовлетворяет это желание, с другой — всё же избегает прямого копирования, что для меня этически намного привлекательнее. Это оммаж, дизайн, вдохновлённый легендарным предметом, который предлагает новое видение, продолжение известной темы.
Стул Pedrali Nolita Chair
автор Марио Педрали
Стул Delo Design «Йо»
Новая питерская марка Delo Design производит уличную мебель из металла — коллекция под названием «Йо» продолжает традиции модернистской стальной мебели середины XX века. Тонкие, графичные стулья, обычно яркой расцветки, расчерчивающие ландшафт и отбрасывающие геометрические тени, — один из главных символов современного дизайна. Сегодня этот предмет прежде всего ассоциируется с популярной датской фабрикой Hay, а также производителем уличной мебели из стали Pedrali. История Pedrali, крупнейшей итальянской фабрики, началась как раз с уличной мебели в 60-х — в металлургическом регионе Ломбардии. Приятно, что теперь в этом ряду есть и недорогая российская марка.
Гейзерная кофеварка Alessi La Cupola
автор Альдо Росси
Гейзерная кофеварка
Winner
Маша Качалова
архитектор, основательница бюро Aurore
La Cupola — постмодернистская версия итальянской гейзерной кофеварки «мока», которую в 30-х запатентовал Альфонсо Биалетти — вам наверняка знаком его гранёный кофейник. А Альберто Алесси, владелец компании, — его внук, так что переосмысление классического принципа моки стало, по сути, продолжением семейной традиции. Считается, что такая конструкция с подъёмом кипящей воды через ситечко с молотым зерном — одно из последних изобретений в разных способах варки кофе. Моки стали символом итальянского кофепития, и есть, мне кажется, во всех семьях от Милана до Неаполя. Моки, Alessi в том числе, делают из алюминия: в отличие от стали, он отлично проводит тепло. А ещё благодаря этому на внутренней поверхности образовывается маслянистая кофейная плёнка, что насыщает вкус напитка.
Альдо Росси спроектировал для Alessi две кофеварки. Первая, La Conica, — утончённый кофейник из полированной нержавеющей стали с конической крышкой. Очень изящный, очень дорогой и не то чтобы практичный. Скорее это миниатюрное произведение искусства для кухни. Вторая, La Cupola, уже в четыре раза дешевле, сделана из алюминия и термостойкого пластика — но принципы те же. Смешной носик, сферическая крышка с шариком — не то домик с картины де Кирико, не то металлический воробей из футуристического города архитектора Антонио Сант-Элиа.
Для меня заварить утром кофе в моке — обязательный ритуал. Процесс сборки кофеварки, её шуршание, когда верхний резервуар заполняется свежесваренным кофе, а кухня — его запахом — знак того, что всё хорошо. Настрой на день, который я получаю, подчас важнее вкуса кофе. А с таким забавным птенцом на плите — вдвойне. Если этого не происходит, значит, что-то идёт не так. Я достаточно долго варила кофе в недорогой версии, купленной в посудной лавке «всё до десяти евро», но прошлой осенью сделала себе подарок в виде средней La Cupola. Коллеги мгновенно оценили нового друга, когда купол с шариком появился в кадре зум-конференции школы, где я преподаю. Поэтому если вы хотите ввести в своё утро эту приятную рутину, для эксперимента берите любую, которая вам понравится: не хотите гранёную — есть симпатичные гладкие версии с чёрными деталями.
Ваза Iittala Savoy
авторы Алвар и Айно Аалто
Ваза H&M Home
Облако, озеро, волна — очертания вазы Savoy, пожалуй, самые узнаваемые из всей продукции финской фабрики стекла и керамики Iittala. Её придумала моя самая любимая архитектурная пара — финны Алвар Аалто и его жена Айно. Производство вазы стало возможно благодаря победе на конкурсе, организованном фабрикой в 1936 году. Сегодня это сложно ощутить, но тогда такая форма считалась революционной: асимметрия, органика, вдохновлённая финской природой и тесно связанная с именем дизайнеров («аalto» по-фински — волна).
В 1937 году ваза поехала в Париж на Всемирную выставку — а потом её пустили в серийное производство. Большую партию этих ваз закупил хельсинкский ресторан Savoy, интерьер которого тоже проектировала мастерская Аалто, что и закрепило за ней название. По иронии судьбы, несмотря на популярность, сами архитекторы не получали прибыли от продажи вазы, так как по условиям конкурса объект становился собственностью производителя. Оригинальная модель была небольшой, четырнадцать сантиметров высотой, но после войны её стали выпускать в разных размерах и оттенках стекла. Каждую вещь выдувают вручную и формуют деревянными шаблонами. Как мока для Италии, Savoy — истинно финский символ. Для меня Savoy сегодня — напоминание о любимых местах, родном северном крае и дорогих людях.
Первая маленькая ваза появилась у меня пару лет назад — заказчики ездили в Хельсинки посмотреть мебель для нашего объекта и привезли мне её в подарок. А вторая, большая — минувшей осенью, это уже подарок любимых друзей на свадьбу. В паре они отлично смотрятся. Savoy — сложная ваза, классический букет в широком горлышке распадается, но ощущение, что так и задумано. Лучше всего в ней смотрятся ветки, мягкие полевые цветы, небольшие фрукты и ягоды, или совсем ничего. Предмет приобретает черты художественного объекта в повседневном контексте, работая сам по себе — как абстракция. Это характерно для нового искусства XX века и интернационального стиля, который ваза отражает в полной мере, сохраняя черты финского дизайна. Учитывая уникальную форму, подобрать прямой недорогой аналог сложно, однако можно попробовать собирать лёгкие цветочные композиции в невысоких прозрачных вазах из тонированного стекла, чтобы оценить, ваши ли это пластика и материал. А позже смело инвестировать в Savoy — а значит, в подлинное искусство, прошедшее испытание временем.
Торшер Hay Fifty-Fifty
автор Сэм Веллер
Торшер ИКЕА «Юпперлинг»
авторы Hay
Оля Марченко
Я несколько раз ездила на Неделю дизайна в Милан и Швецию — на стенд Hay всегда хотелось попасть первым делом. Мебель этого датского бренда можно встретить в музеях современного искусства и культурных центрах, потому что Hay выпускает экспериментальные, актуальные коллекции и работает с суперталантливыми дизайнерами вроде братьев Буруллек. А ещё приятно, что Hay делает не только мебель, но и канцелярию — до недавнего времени это было единственным, что я могла себе позволить. К счастью, теперь у Hay и ИКЕА вышла коллаборация — теперь можно купить, например, дизайнерский торшер не за 45 000, а за 3999. У меня есть такой, очень удобный.
Кстати, ещё один удачный коллаб ИКЕА — несколько коллекций с уважаемой шведской дизайн-студией Form Us With Love. Помимо всевозможных стульев, они придумали идеальные, на мой взгляд, антрацитовые кухонные фасады из ДСП и переработанных пластиковых бутылок. Друзья, которые поставили себе эти панели пару лет назад, говорят, что поверхности немаркие и очень износостойкие. Если у меня будет квартира, куплю себе такую кухню.
Журнальный столик
Gubi TS
авторы GamFratesi
Журнальный стол
Create Marble #1
автор Владимир Куликов
Даша Соболева
декоратор, интерьерный стилист
Gubi появился в 1967 году. Сегодня датский бренд работает в двух направлениях: перевыпуск знаменитых моделей прошлого столетия и создание новых ключевых предметов дизайна. Несмотря на трепетное отношение к скандинавским традициям и практичности, на первом месте у Gubi эстетизм и качество.
Я решила противопоставить журнальный столик TS бренда Gubi, разработанный дизайн-бюро GamFratesi, журнальному столу молодого русского бренда Create Marble. В основе дизайна обоих предметов — лаконичный дизайн и хорошие материалы: подстолье из метала и мраморная столешница, которая может красиво состариться. Мне кажется, Create Marble сделали свою версию стола, но они совсем разные по пропорциям и, конечно, цене. В силу своей лаконичности и отсутствия декора он впишется в разные интерьеры и с годами не утратит актуальности. У меня самой тоже есть столик Create Marble — я считаю, что нужно искать не реплики знаменитых моделей мебели и света, а открывать молодые русские бренды с доступными по цене предметами.
Светильник Atelier Areti
Disc and Sphere Pendant
Светильник Wishnya Disc
Вторые два объекта — это светильники брендов Atelier Areti и Wishnya. На мой взгляд, дизайнерский свет — одна из самых часто подделываемых позиций в интерьерном дизайне. Лампы часто используют как акцент в интерьере, который формирует образ помещения и притягивает взгляд.
Бра Astep Le Sfere
автор Джино Сарфатти
Светильник ИКЕА «Фрихульт»
автор Кевин Гурью
Конечно, дизайн бра ИКЕА сильно упрощён, но я хочу показать, что альтернатива дизайнерскому свету есть у разных брендов. Покупая подделки, вы приобретаете некачественный товар, который прослужит неизвестно сколько. Более того — вещь из плохих материалов, которая не прошла технологическое тестирование, может быть опасна в эксплуатации.
Стул Arne Jacobsen
for Fritz Hansen Ant Chair
цена зависит от конфигурации, от €370
автор Арне Якобсен
Стул ИКЕА
«Свен-бертиль»
автор Миа Лагерман
Алина Квирквелия
партнёр бюро SAGA, автор телеграм-канала Cad Monkey
У меня новый любимый стул из классики модернизма — Arne Jacobsen Ant Chair. Он особенно хорошо смотрится в общественных пространствах, когда его характерная спинка, напоминающая силуэт муравья, работает как самостоятельный декоративный элемент интерьера. Доступный аналог — икеевский стул «Свен-бертиль» авторства датского дизайнера Миа Лагерман. Очень похожие ножки из тонкой трубы, деревянное сидение, и даже есть намёк на форму спинки Ant Сhair. К сожалению, он представлен только в чёрном и белом цвете, а мне Ant Сhair больше всего нравится в дереве.
Стул Giancarlo Piretti for Castelli
Plia Folding Chair
автор Джанкарло Перетти
Стул ИКЕА «Тобиас»
автор Карл Ойерстам
Тут начну в обратном порядке. Икеевский «Тобиас» вобрал в себя черты сразу трёх предметов классического дизайна: от стула Джанкарло Перетти икеевскому предмету досталось сочетание хромированного металла, как никогда актуального сегодня, и прозрачного пластика. Форма ножек отсылает к стулу Marcel Breuer, а спинка напоминает о творчестве Jean Dudon.
Светильник Artemide
Teti
автор Вико Маджистретти
Маша Ашкова
Недавно все стали говорить об осознанности, а затем — об осознанном потреблении. При этом мы совершенно не заметили, как мебельный и предметный дизайн подхватила волна быстрой моды: Zara и H&M выпускают новые вазы и лампы с той же скоростью, что пиджаки и рубашки. Перед глазами появляется симпатичный недорогой дизайн, из-за которого мы перестаём тратить время на поиск чего-то уникального и стоящего. Интерьер — одно из проявлений индивидуальности. Каждый человек хранит историю своей жизни в предметах и деталях. Поэтому я считаю важным использовать дизайн, у которого тоже есть история. В качестве примера могу привести итальянскую компанию Artemide, с 60-х годов выпускающую светильники. У неё есть ряд патентов и знаковых продуктов, она также работает с известными архитекторами от Вико Маджистретти до Бьярке Ингельса.
Светильник — из коллекции Teti 1970 года. Лаконичный прибор, отвечающий нынешним трендам на ваби-саби и минимализм в интерьерах. Его можно использовать и на потолке, и в качестве бра. Стоимость такого прибора — порядка 3500 рублей, то есть на уровне множества вариантов из Leroy Merlin. Мне не хотелось говорить о конкретном предмете, но очень хотелось поделиться подходом. Это не единственный, но очень показательный пример осознанного и качественного дизайна. Пример того, что качество может быть недорогим. Куда дороже внутренний трепет и радость от обладания подобной вещью.
ФОТОГРАФИИ: Agape, Woodi, Antonio Lupi, Asketik, Carl Hansen, Unika Moblar, Pedrali, Delo Design, designboom, Ozon, Iittala, H&M Home, archivestore (1, 2), Ikea (1, 2, 3, 4), lappartement, CreateMarble, miliashop, Wishnya, danishdesignstore, pamono, finnishdesignshop